5 novas bandas indicadas por Matt Heafy do Trivium
Neste dia 26 de janeiro, Matt Heafy completa 40 anos de idade. À frente do Trivium, ele criou um dos maiores expoentes do metal moderno dos anos 2000, se tornando uma grande referência do metal moderno.
Em uma recente entrevista a Guitar.com, Matt se mostrou alguém ligado no cenário atual e indicou cinco bandas novas que merecem a sua atenção e prova que o rock não está morto como alguns dizem. Confira abaixo os nomes:
Fit For An Autopsy
Foi o Corey Beaulieu quem me apresentou a eles. Acho que ele me mandou Heads Will Hang primeiro. Eu pensei: ‘Caramba, isso é incrivelmente pesado!’, porque é aquela mistura de coisas que eu adoro. Parece um pouco com o som de Gotemburgo, um pouco com hardcore e um pouco com metal moderno. E aí eu ouvi Hydra e pensei: ‘Essa é uma das melhores utilizações de breakdown como música principal que eu já ouvi desde uma banda como o Pantera. Nós os levamos para a turnê norte-americana do Trivium, Arch Enemy , While She Sleeps e Fit for an Autopsy, e eles foram simplesmente adoráveis, caras maravilhosos. Passei horas ou dias jogando videogame com o Joe Bad [vocalista Joseph Badolato] enquanto fazíamos lives. Adoro ele. Adoro todos os caras: basicamente, todos eles vieram à minha casa quando meus filhos tinham mais ou menos um ano de idade. Levamos comida cubana para todos eles. Eles são incrivelmente bons ao vivo. São simplesmente perfeitos. O que o Joe consegue fazer, desde os seus gritos super graves até os seus gritos agudos, e a sua extensão vocal, é simplesmente maravilhoso. As músicas que o Will Putney [guitarrista/produtor] compõe… Acho que o Putney é um compositor maravilhoso e um ótimo produtor. Quando você ouve um disco do Putney, você sabe instantaneamente que é um disco dele. Há uma energia ao vivo, e ao mesmo tempo a perfeição. Soa tão bem produzido.”
Orbit Culture
“Eu adoro demais. Diria que, se alguém nunca ouviu antes, não quero rotulá-los, mas são para fãs de Gojira, Machine Head, Fear Factory – os tempos áureos de cada uma dessas bandas. Me lembra um pouco death metal melódico, mas não é. Tem momentos com a vibe dos anos 2000 do som de Gotemburgo. As músicas são incríveis, a produção é incrível. Mas é feito de uma forma bem diferente. Acho muito legal que, às vezes, a bateria simplesmente entra no groove. Dá uma simplicidade quase como a do Chaos AD , em termos de bateria. Vocalmente, Niklas [Karlsson, vocal/guitarra] é uma potência. Assim como Joe, ele consegue alcançar desde gritos muito graves até gritos muito agudos. Ele tem um grito rouco incrível. Seu canto rouco me lembra Ride the Lightning . Não soa como James Hetfield , mas faz você pensar no Hetfield de 84, 85, 86. Niklas foi uma das pessoas que me influenciaram a recuperar meu grito gutural. Na primeira vez que fizemos turnê com eles, eu ainda estava usando o meu grito suave que usava há 10 anos [Matt adotou uma nova técnica de grito depois de perder a voz em 2014]. Lembro de ouvir a voz do Niklas e pensar: ‘Caramba!’ Ele definitivamente foi uma das minhas inspirações para recuperar isso. O fato de uma banda relativamente nova poder inspirar uma banda que está na ativa há 27 anos é incrível.”
Burner
“O álbum do Burner [ It All Returns to Nothing , de 2023 ] é a fusão perfeita desses diferentes sons, estilos e mundos, ao mesmo tempo que possui sua própria identidade, o que é realmente incrível. A mistura dos elementos é tão fluida. Acho que antes, talvez nos anos 2000, era possível sentir a combinação de estilos em preto e branco. Mas, acredito que a forma como o Burner fez isso criou uma paleta sonora própria. É difícil dizer: ‘Será que eles se inspiraram em bandas da era Mastodon ? Em bandas mais pesadas? No hardcore? No metal extremo?’, mas todas essas tonalidades estão presentes na obra. Eles já têm uma qualidade de gravação incrível. Logo de cara, ao ouvir o som da guitarra e o vocal, você sabe imediatamente que é o Burner. Acho que isso é muito importante. Quando você consegue perceber essa individualidade tão rapidamente, é algo raro, porque existem muitas bandas hoje em dia que estão meio que buscando o mesmo som. Tem cinco bandas cujas músicas eu ouço e penso: ‘Todas soam como a mesma banda’. Quando você ouve uma banda como o Burner, você sabe imediatamente que esse é o som deles. Se eu pudesse dar um conselho ao Burner, seria o mesmo conselho que dou às bandas quando ajudei a produzir seus discos. Eu diria: imagine-se tocando às 13h no Wacken ou no Summer Breeze, para 20.000 ou 30.000 pessoas que nunca ouviram falar de você. Qual riff de guitarra, batida, linha vocal ou refrão é algo que, às 2h da manhã, depois que eles terminarem de assistir à atração principal, eles ainda se lembrarão de você? Qual é o refrão de ‘ Roots Bloody Roots’ , o refrão de ‘Du Hast’ ? Vamos ouvir a versão do Burner para isso.”
Heriot
Nosso empresário é igualzinho a gente: ele diz: ‘Ei, deem uma olhada nessa banda’, e a gente dá uma olhada. Quando ouvi Heriot pela primeira vez pensei: ‘Caramba, isso é pesado demais’. Tem umas vibrações meio melancólicas no meio do caminho. Quando eu estava deixando meus filhos na escola, um dos pais estava usando uma camiseta do Heriot. Eu pensei: ‘Nossa, vamos fazer turnê com eles [na América do Norte neste outono]!’ Ele estava mais empolgado com o Heriot do que a gente.A Debbie é foda e tem um visual incrível. Com aquela guitarra Jackson old-school que ela usa, me lembra o Andreas [Kisser] do Sepultura. A música às vezes remete ao industrial dos anos 90, que é algo muito especial para mim: originalmente, o Trivium era para ser uma banda industrial. Às vezes me dá uma vibe de Godflesh quando os ouço, ou, se você simplificasse e tornasse o Napalm Death mais pesado. Eu simplesmente adoro a intensidade visceral que eles transmitem. Lembro-me de assisti-los bastante nessa turnê e as pessoas ficavam tipo, ‘Caramba! Isso é muito pesado! Isso é muito bom!’ Eles são pessoas maravilhosas. O Rudy [Alex Rüdinger] até cortou o cabelo de alguns membros da banda. Eu adoro a vibe de pessoas que são simplesmente legais, gente boa, que conseguem tocar uma música incrivelmente pesada. Tem algo de muito pesado nisso!”
Paledusk
“HUGs” é a música de abertura de Gachiakuta , um anime realmente insano. É uma série onde pessoas más são enviadas para um verdadeiro inferno. Não quero revelar muito mais, mas me lembra Borderlands , Duna e Fallout , tudo junto. Musicalmente, começa com um padrão vocal interessante com um grito bem pesado por baixo. Quase me lembra os meus gritos. E então fica realmente insano, tipo uma pegada new school, super pesada, uma mistura de Bring Me the Horizon com Mick Gordon. Imagine a trilha sonora de Doom e Bring Me The Horizon quando eles estão realmente pesados e insanos, usando cortes digitais e falhas na música. Dá a impressão de que a música está com algum glitch.
O vocalista Kaito Nagai, às vezes ele canta em tons absurdamente altos, e de repente ele entra num som ultra-agudo, muito estranho, pesado, meio no estilo do Architects de uns três ou quatro álbuns atrás. Muito, muito legal, muito bizarro. É isso que está acontecendo na cena japonesa: é muito estranho. Sendo meio japonês, posso dizer que nós, japoneses, somos bem estranhos. É muito legal que o Paledusk esteja exemplificando isso de uma forma nova, com essas estruturas de música sem limites. Os refrões nem sempre fazem sentido. Eles não se repetem como você esperaria. É muito legal, muito estranho.”
