Dez músicos que cantam melhor do que o vocalista de bandas

É comum em algumas bandas, além do vocalista, músicos usem também a voz para dar um apoio, mas em algum desses casos, esses músicos podem se sair melhor do que o próprio frontman.

A Far Out reuniu dez bandas que segundo a publicação, tem músicos que conseguem ter uma voz melhor do que o vocalista. Ela diz:

Merry Clayton nos Rolling Stones (Participação Especial)

Embora Merry Clayton não seja necessariamente o primeiro nome que vem à mente em termos de cantores fenomenais, o trabalho que ela fez em álbuns de rock clássico não pode ser ignorado. Além de contribuir com o antigo backing vocal para discos do Lynyrd Skynyrd, ela será para sempre conhecida como uma das melhores belters a envergonhar Mick Jagger, realizando o vocal co-líder no final da música ‘ Gimme Shelter ‘ e atingindo notas que fizeram Jagger parecer um menino de coro em comparação.

Bobby Whitlock no Derek and the Dominos

Já que Clapton queria desaparecer no fundo e tocar sua guitarra em alguns pontos do disco, a voz cheia de alma de Whitlock funciona perfeitamente com o comportamento suave de Clapton. Se Clapton era quem escrevia tudo o que queria dizer, Whitlock é quem representa a paixão em suas palavras, tirando o máximo proveito de cada linha enquanto implora desesperadamente para que essa ” mulher sem nome ” não os deixe sozinhos neste mundo.

Moe Tucker no The Velvet Underground

Vamos deixar uma coisa clara aqui: Lou Reed nunca foi o melhor cantor do mundo. Ele era de longe um dos maiores atores sonoros sempre que subia ao microfone, mas ao julgá-lo puramente com base na habilidade vocal, ele nunca iria vencer Freddie Mercury em nenhuma de suas músicas do Velvet Underground . Enquanto Nico forneceu um ótimo contrapeso ao que ele estava cantando metade do tempo, a voz de Moe Tucker era muito mais bonita do que a de qualquer outro membro da banda.

John Frusciante no Red Hot Chili Peppers

Nenhum membro do Red Hot Chili Peppers foi reunido com a intenção de fazer “música bonita”. Eles tinham uma visão do que queriam fazer, mas quando Anthony Kiedis começou a cantar, ele estava seguindo os grandes funkmeisters que vieram antes dele, como George Clinton, em vez de qualquer um com um alcance vocal adequado. Isso era algo em que ele tinha que crescer, e se não fosse por John Frusciante, talvez a banda tivesse permanecido como uma banda de funk baseada em hip-hop pelo resto de seus dias.

Embora seja uma tragédia que nunca tenhamos ouvido Hillel Slovak em qualquer capacidade massiva, o ouvido natural de Frusciante para melodia foi o que guiou a banda em seus melhores momentos. Mesmo quando eles tiveram o momento estranho em que Kiedis atingiu uma nota ruim, Frusciante conseguia cobri-lo perfeitamente, fosse tocando os estranhos covers de rock clássico como “How Deep Is Your Love” durante o show ao vivo ou criando uma parede de vozes atrás dele quando eles fizeram músicas como “Can’t Stop”.

Jerry Cantrell no Alice in Chains

Por mais que o grunge goste de retratar a cena de Seattle como uma grande família feliz, o Alice in Chains sempre foi um pouco atípico. Por mais que o Nirvana e o Soundgarden tenham nascido e crescido no underground e adorado bandas do mundo do punk e do art-rock, o Alice in Chains foi o único grupo que realmente parecia orgulhoso de suas credenciais no metal, tendo se acotovelado com pessoas como Pantera e Slayer. Enquanto a voz de Layne Staley é uma grande razão pela qual eles se esforçaram além da linha, Jerry Cantrell sempre foi o grande gênio por trás de tudo.

Antes mesmo de Alice ter um contrato de gravação, Cantrell era o responsável por cada uma das músicas. Enquanto Staley eventualmente adicionaria seu tempero característico a tudo com aquele alcance vocal agressivo dele, uma música como “Would?” obtém seu clima estranho da maneira como Cantrell começa a música. E de todas as bandas desta lista, esta é a única instância em que a harmonização é metade da batalha.

Comparado a todos os outros artistas que desaparecem no fundo, ouvir as vozes de Staley e Cantrell se equilibrando fez com que soassem como Simon e Garfunkel do Black Sabbath, até mesmo trazendo um tom de beleza a uma música que soa tão feia quanto ‘ Rooster ‘. Isso não vem de alguém que não sabe o que está fazendo, e enquanto Staley foi rebaixado à lenda do rock and roll, Cantrell sempre foi o grande marionetista por trás de tudo.

Brian Wilson no The Beach Boys

Antes de eles tirarem um único pé do chão, Brian era quem criava todas as músicas, até mesmo conseguindo se transformar em uma fábrica de sucessos quando as músicas de surf começaram a decolar. E apesar da insistência de Love em não mexer com a fórmula em algumas áreas, a disposição de Brian em experimentar em Pet Sounds e ‘Good Vibrations’ é metade da razão pela qual a banda foi considerada no mesmo nível dos Beatles ou Bob Dylan.

Phil Collins no Genesis

Sempre haveria limites para onde Peter Gabriel poderia ir quando ele estava no Genesis . Ele pode ter tido uma imaginação maravilhosa quando se tratava de esculpir suas letras, mas como alguém poderia levá-lo a sério quando ele estava vestido como uma flor e não conseguia levar o microfone ao rosto quando estava vestido como uma DST? Precisava haver outra saída, e uma vez que Gabriel saiu, ninguém poderia ter previsto que o melhor vocalista do grupo já estava na banda.

Apesar de Gabriel e Phil Collins terem timbres vocais bastante semelhantes, Collins provou que pode fazer muito mais com sua voz graças à sua carreira nos anos 1980. Embora muitas pessoas culpem Collins por transformar a banda em uma versão teenybopper do rock progressivo, sua habilidade de fazer músicas pop, canções infantis e uma jam ocasional e emocionante é um dos maiores feitos que alguém poderia ter feito, especialmente tendo que sentar atrás da bateria metade do tempo.

Christine McVie no Fleetwood Mac

Para uma grande parte dos fãs do Fleetwood Mac , as coisas só melhoraram quando Stevie Nicks e Lindsey Buckingham entraram em cena. Por muito tempo, o grupo de blues britânico praticamente não teve sucessos nos EUA, e agora com dois roqueiros rootsy em suas fileiras, eles finalmente tinham a habilidade de fazer a melhor música que o mundo já tinha ouvido. Como qualquer grande filme de comédia romântica, uma das melhores escolhas para um vocalista era sentar bem na frente do rosto da banda o tempo todo.

Michael Anthony no Van Halen

O histórico de vocalistas principais do Van Halen não parece exatamente justo. A banda inteira conseguiu dar sorte com David Lee Roth como frontman, e embora eles devessem estar mortos na água depois que ele saiu, conseguir alguém como Sammy Hagar por capricho parece bom demais para ser verdade. Não importa qual vocalista possa ter ficado na frente, no entanto, quem foi que esqueceu de dizer a eles que eles tinham uma Ferrari vocal no baixo?

Para um instrumento que é tudo sobre manter o grave, Michael Anthony era uma banshee sonora sempre que ele pegava os vocais de apoio. Apesar de ambas as iterações da banda soarem totalmente diferentes, Anthony era aquele que sempre se elevava acima de tudo, com seus vocais até mesmo conseguindo ofuscar o que Eddie estava fazendo no braço da guitarra, como no começo de ‘Mine All Mine’ ou na versão ao vivo de ‘ Ain’t Talkin’ Bout Love .’

Noel Gallagher no Oasis

Quando se trata do Oasis , a maioria das pessoas é mais propensa a falar sobre as rixas entre os irmãos Gallagher do que sobre sua música. Eles têm alguns hinos fantásticos em seu catálogo, mas olhando para qualquer uma de suas entrevistas, além de um ao outro, suas escavações cruéis um ao outro na imprensa são dignas de serem clássicos por si mesmas. Apesar de ser difícil para eles terem uma coisa gentil a dizer ao outro de passagem, já é hora de admitirmos que Noel teria limpado o chão com Liam no departamento vocal.

Dito isso, Liam ainda era o astro do rock do grupo por um motivo. Seu rosnado cruel é o que deu muito fôlego à banda, e só ele poderia ter cantado uma música como ‘ Live Forever’ e ‘Cigarettes and Alcohol’ e feito funcionar. Quando deixado por conta própria, no entanto, Noel sempre teve ‘Don’t Look Back In Anger’ em seu currículo, e verificando sua carreira solo, ele estava disposto a levar sua voz ainda mais longe do que a de Liam, até mesmo conseguindo canalizar um pouco daquela energia de John Lennon que ‘Our Kid’ estava perseguindo.

Se Noel tivesse decidido acabar com seu irmão, no entanto, há uma boa chance de que teríamos uma versão muito mais descontraída do Oasis do que a que acabamos tendo. Eles podem gostar de falar sobre si mesmos como uma das maiores bandas de rock and roll a já ter tocado no palco, mas, apesar da voz massiva de Noel, perder Liam teria sido como perder suas credenciais de rock