Jim Root fala como é seu modo de compor para o Slipknot

Jim Root conversou com a Andertons Music Co, onde ele falou sobre como é o seu estilo de compor no Slipknot, e se ele é mais da linha de solo ou criador de riff. Ele responde:

 “Ainda estou tentando descobrir isso. Acho que essa é a coisa eterna, porque com a composição, não há um livro de regras. Você pode fazer isso da maneira que vier a você, seja brincando no sofá e então algo vem a você ou sentado na frente do equipamento Pro Tools ou se estiver em um ensaio da banda e então o baterista toca algo e então você simplesmente toca algo junto com isso e alguém fica tipo, ‘O que foi isso?’ E então pode evoluir para uma música.

Você ouve muitas pessoas dizerem que uma música se escreve sozinha, e às vezes isso acontece. E, quando acontece, essas tendem a ser as realmente boas”, explicou Jim. “Ou pode ser uma música na qual você trabalha por anos, ela fica em forma de demo, e então você continua revisitando. E talvez, um ano depois de começar a trabalhar nela, você a ouve de forma diferente, e você fica, tipo, ‘Oh, espere um minuto.’ E, então, de repente, algo se desbloqueia e a música se junta melhor dessa forma. É por isso que, eu acho, muitas vezes na indústria cinematográfica, eles dizem que nunca terminam um filme; eles o abandonam. E eu acho que isso soa verdadeiro com o que fazemos também no estúdio. É tipo, quão fundo você quer ir, ou pode ir? E você pode trabalhar infinitamente nas coisas até que você esteja… você pode enlouquecer e acabar cortando sua orelha ou algo assim, sabe o que quero dizer? É difícil… Em algum momento, você simplesmente para.”

Quando estávamos trabalhando no We Are Not Your Kind, foi o mais profundo que conseguimos ir em um disco. Quer dizer, comecei a trabalhar naquele disco alguns anos antes mesmo de nos reunirmos para fazer a pré-produção. E tínhamos tantas músicas que chegamos ao ponto em que, sentados com Clown, Corey e o produtor Greg Fidelman, estávamos apenas tentando descobrir, tipo, ‘Quais estamos cortando?’ Porque, você sabe, o dinheiro está apertando neste momento, o tempo de estúdio está apertando neste momento, e há um prazo, um cronograma e um orçamento. E você tem essas cinco músicas extras e precisa descobrir em quais vai se concentrar. E é tipo, ‘Jesus, como descobrimos isso?'”

Questionado se ter menos dinheiro e tempo no estúdio inspira maior criatividade ou se ele prefere a liberdade de ir mais longe enquanto faz novos álbuns, Root disse:

“É difícil dizer, porque não tivemos a chance de fazer isso vezes suficientes para descobrir. É como, quantas vezes você vai fazer um disco na sua vida e carreira? Você está fazendo shows constantemente — pode fazer centenas ou milhares de shows — mas você só vai estar em um estúdio seis ou sete vezes na sua carreira, dez vezes talvez, dependendo de quanto tempo sua carreira dura. Algumas pessoas, duas vezes. Então, essa é uma daquelas coisas em que sempre haverá uma curva de aprendizado. Mas acho que trabalhamos muito bem sob pressão, em alguns casos, na maioria deles. Há exceções a essa regra, é claro, mas acho que se soubermos que há um relógio correndo sobre nossas cabeças, isso nos inspirará a realmente cavar fundo e encontrar o que estamos procurando.”

Root também falou sobre suas composições e a química musical com o companheiro de seis cordas, Mick Thomson. Questionado se ele sente que é seu papel embelezar o que Mick vai tocar, Jim disse:

“Depende da música, do processo de composição, se é algo que eu criei em casa, se é uma situação de banda ou se é uma daquelas coisas em que alguém ouve algo e, então, começamos a trabalhar nisso a partir disso. Mas se eu estiver em casa, e a única razão pela qual estou falando sobre isso é porque é o que estou mais familiarizado, eu sempre escrevo pensando não apenas no que Mick vai fazer, mas no que Clown ou Michael Pfaff ou qualquer um dos outros caras vai fazer. E eu sempre penso em deixar espaço. A única questão é: o que Corey vai fazer? Então, se eu escrever um arranjo de quatro ou cinco minutos de duração e eu o tiver configurado para que haja uma introdução, e então haja uma linha de verso, e depois um pré-refrão, um refrão, e então uma seção do meio, oito ou um colapso, e então tudo se repita ou o que for, eu posso dar para ele e ele pode querer cantar um refrão sobre o que eu pensei que era um verso, ou ele pode pegar essa pequena seção pré-refrão e querer que seja o verso. Então, eu tenho que ser realmente livre com o que eu escrevo para que eu não me case com o que está na minha cabeça. Dessa forma, eu vou enviar para Corey primeiro e ver se é… E, às vezes, ele vai apenas escrever sobre o que eu der a ele e não vamos mudar nada. E, outras vezes, é essa evolução. E, então, no que diz respeito às partes de guitarra, como eu sempre farei uma faixa de guitarra à esquerda e outra à direita. E mesmo no estúdio, Mick e eu faremos faixas fortes à esquerda e à direita. Mas pode haver músicas em que, se acontecer de ser uma música que eu escrevi em casa, ele pode querer dizer, tipo, ‘Esse ritmo é muito legal, mas eu tenho essa ideia e vou tocar isso.’ E isso é ótimo, porque adiciona uma nova dimensão à música que eu não teria pensado, o que é ótimo. Quando você se apega tanto a algo e fica tão imerso na sua cabeça, você não consegue olhar para isso objetivamente, mas você entrega para alguém como Mick, e ele ouve de um ponto de vista totalmente diferente, até de um estilo de tocar diferente, e ele faz algo que nem me ocorreria. E, então, de repente, é isso que pega a música e a eleva para onde ela precisa estar.”