Foscor lança cover de “Would?” do Alice in Chains
A banda catalã de metal atmosférico FOSCOR está agora compartilhando um cover único e assombroso da música icônica do ALICE IN CHAINS, “Would?” O single é uma homenagem para celebrar o próximo 30º aniversário do álbum seminal da banda grunge, ‘Dirt’, que foi lançado em 29 de setembro de 1992.
A banda comenta sobre o cover:
“Apesar de não ter um impacto direto na música do Foscor em sua concepção, Alice in Chains claramente foi um ato de mudança de vida e trilha sonora durante nossos dias de juventude, enquanto o Black Metal estava prestes a cobrir tudo o que sabíamos em uma escuridão majestosa a partir de então. Como mencionado meses atrás, não tivemos a chance de comemorar adequadamente nosso 20º aniversário e, para encarar isso de outro ângulo, achamos que seria fantástico trabalhar com alguns clássicos para nos conectar com todos vocês.
“Trabalhar com Jaime na bateria para este hino, e outra surpresa ainda por vir, é algo que faz justiça a um amigo e colaborador de longa data desde seu trabalho para o álbum ‘Les Irreals Versions’ de 2018, cobrindo nós mesmos. Observe que este ‘Would?’ versão não é um simples cover como a maioria de vocês conhece, mas um trabalho de rearranjo da música e até mesmo das linhas vocais para tentar mostrar respeito e gratidão de nossos corações.
“Dez anos após o lançamento de ‘Dirt’, o Foscor começou seu próprio caminho, e agora que o Alice in Chains comemora o 30º aniversário deste álbum, nos sentimos justos em prestar nossa humilde homenagem a uma das músicas mais icônicas dos anos 90, e uma banda que facilmente nos tornou melhores e mais profundos em termos de como expressar emoções com nossa música nos últimos anos com Season of Mist. Espero que gostem e compartilhem a celebração! Para todos nós, e por muitos mais anos de escuridão trágica…”
Os catalães retornam com o segundo capítulo da trilogia iniciada com “Les Irreals Visions” em 2017, mas fortemente ligada ao movimento cultural fin de siècle do Modernisme – um desenvolvimento paralelo ao Art Nouveau e Jugendstil, entre outros. As coisas visuais devem adquirir uma nova aparência secreta, e com ‘Els Sepulcres Blancs‘ FOSCOR trata poeticamente como enfrentar uma mudança de um mundo e sociedade doentes através da terra dos sonhos.
O título se traduz como “Os Túmulos Brancos”, uma metáfora para aquele mundo de sonhos e expectativas onde humanos acorrentados à realidade podem morrer e nascer livres para imaginar um melhor.
FOSCOR vem da Catalunha e se inspira nas reflexões mórbidas, decadentes e doentias sobre uma sociedade em rápida mudança, como a paisagem artística no final do século XIX moldou.
O nome FOSCOR se traduz como “escuridão” em sua língua nativa catalã, que a banda de Barcelona utiliza em suas letras como elemento distintivo e forte conexão com sua realidade cultural.
Os dois primeiros álbuns dos catalães, ‘Entrance to the Shadows’ Village’ (2004), ‘The Smile of the Sad Ones’ (2007) envolveram uma mortalha de black metal clássico da segunda onda em torno de um núcleo melancólico, mas vital. ‘Groans to the Guilty’ (2009) testemunhou o FOSCOR indo para um curso mais progressivo e de vanguarda, mas foi o próximo ‘Those Horrors Wither’ (2014) que marcou uma clara saída do black metal. Darkness encontrou uma expressão igualmente forte através do uso de vocais limpos muito pessoais, redução de tempo e atmosfera.
Em 2017, a FOSCOR deu mais um passo em sua evolução em constante mudança e mudança. O novo lançamento ‘Les Irreals Visions’ (2017) estava atraindo facilmente seu público ansioso, apenas para atrair o ouvinte desavisado para um labirinto escuro de complexidade inesperada cheio de beleza e tristeza. Em 2018, o FOSCOR explorou ainda mais essas linhas entre realidade, poesia e além com um lançamento digital especial transformando sua própria música em uma experiência tão íntima; ‘Versões Les Irreals’ (2018).
Agora, 2019 promete ser tão trágico quanto sua música afirma com o lançamento tão sensível de ‘Els Sepulcres Blancs’, sua aura sonora melancólica característica e intensidade de riffs cativantes. Sua conquista sonora mais pessoal e delicada até hoje.
