Jim Root fala sobre o processo de composição no Slipknot

Jim Root do conversou com o Guitar Moves, onde ele falou um pouco sobre como é o processo de composição no Slipknot. Ele diz:

“Você pode se autoproduzir em casa e fazer tudo no seu quarto agora — de vocais a bateria, até mesmo gravar bateria acústica. Muitos caras estão fazendo isso também, com a tecnologia que existe hoje, o que é legal. Mas estou em desvantagem porque não sou letrista — não consigo escrever vocais; não sei o que estou fazendo ali — então sinto que metade desse mundo está fechado para mim. É quase como não ter todos os seus sentidos, de certa forma. Então, quando escrevo um arranjo, tenho que meio que adivinhar o que Corey Taylor, ou quem quer que eu esteja escrevendo a música para ou com quem faria vocalmente. Ou eu penso: ‘É isso que ele vai fazer. Aqui está uma parte épica para ele cantar’, e então ele vai escrever letras de rascunho para ela, e ele nem vai cantar nessa parte. Eu fico tipo: ‘Essa é a parte épica da música para você brilhar, e você nem cantou nela.'”

A abordagem de todos para as coisas — você e eu poderíamos estar tocando exatamente a mesma coisa, mas estamos ouvindo de forma diferente, e nossa abordagem seria totalmente diferente, o que é outra grande coisa, não apenas sobre a guitarra, mas sobre instrumentos em geral. Então, se eu der a Corey algo que saiu da minha cabeça, que é como um arranjo de cinco minutos, e eu tirei um tempo para sobrepor guitarras, colocar baixo e programar a bateria e teclados para engrossar, e soa como uma música para mim, ele pode estar ouvindo algo que eu tenho como, digamos, um pré-refrão, mas ele pode estar ouvindo isso como parte de um verso, pela maneira como ele pensa sobre música. Mas é assim que a evolução da nossa música pode acontecer. Então, ele me devolve, e eu fico tipo: ‘Ok, espere um minuto. Você está olhando dessa forma, então talvez eu precise reorganizar como estou pensando sobre essa música.’ Ninguém quer pegar um arranjo de alguém e ficar tipo: ‘Sim, isso é legal’, e cortá-lo. Mas é difícil comunicar isso. Você fere os sentimentos das pessoas ou algo assim. Elas se sentem de uma certa maneira sobre uma música ou algo do tipo. Então, é um grande negócio. Tipo: ‘O quê? Você não gosta do meu arranjo?’ ou algo assim. E não é sobre isso. Você tem que deixar isso ir e ver onde pode chegar e deixar crescer como uma colaboração — a menos que você esteja fazendo tudo 100% sozinho e esteja no controle de todo o processo criativo.”

Elaborando sobre por que deixar seu ego na porta ao colaborar com seus companheiros de banda é uma parte importante do processo, Jim disse:

“Qualquer coisa que eu escrevo, assim que coloco no mundo do SLIPKNOT, tenho que saber que, quando voltar, pode não soar nada como o que eu dei a eles ou como o que acabamos trabalhando juntos, e você tem que estar bem com isso. Depois de um tempo, você está ouvindo as coisas de forma totalmente diferente, porque elas estão evoluindo muito de onde começaram. Se você começa com uma cor vermelha e continua jogando todas as cores da paleta em cima dela, mas então começa a tirar coisas e elas começam a criar novas cores, de repente, uma nova ideia se apresenta de algo que quatro coisas fazem. De repente, esses quatro instrumentos diferentes estão fazendo um som ou uma melodia. É como se houvesse a porra da música ali. Tipo, ‘Puta merda.'”

Questionado sobre quando ele e seus companheiros de banda chegaram a esse ponto em que podem colaborar desse jeito, ou se isso sempre esteve presente, Root disse:

“Não. Acho que todo mundo chega lá no seu próprio tempo. Não acho que seja algo que você possa ensinar a alguém. Não acho que seja algo que você possa realmente… Não sei se você pode ir para a Juilliard e aprender isso. Você pode conhecer toda a teoria musical do mundo e pode ser o músico mais fluente do planeta, mas vai fazer aquela música que faz as pessoas dizerem: ‘Oh, Deus’? e sentirem aquela coisa. Isso é uma emoção humana. E não estou dizendo que esses músicos eruditos não fazem isso — absolutamente, eles fazem — mas sendo um guitarrista idiota de Iowa [risos], você chega lá naturalmente, quando é a hora. O universo é, tipo: ‘Ok, é hora de eu ser sua musa e dar a você a inspiração de que precisa para fazer essa música que não apenas o comove emocionalmente ou faz você se sentir como se tivesse conquistado algo, mas faz com que as pessoas se conectem com algo em suas vidas, com o qual elas possam se identificar e se emocionar.’

Há muita confiança nisso também. Confiança, paciência e opiniões objetivas. Porque você nem sempre sabe o que é melhor. Você pode pensar que sabe o que é melhor, certo? ‘Bem, eu escrevi essa ideia. Esse riff saiu da minha cabeça, então eu sei o que é melhor para ele.’ Mas nem sempre é o caso. Alguém pode entrar — Sid pode entrar e fazer algo que de repente faz você dizer: ‘Puta merda. É aqui que ele precisa ir.’ E o primeiro e o segundo disco estão cheios de coisas assim. Caramba, até mesmo ‘[.5:] The Gray Chapter’ e outros discos, é como se Sid não tivesse feito uma certa coisa, ou se Mick não tivesse tido um certo efeito em seu pedalboard, poderia ter sido uma música completamente diferente.”

O Slipknot vem ao Brasil este mês em duas noites no Knotfest segunda edição. Os ingressos ainda estão disponíveis e você pode os adquirir aqui.