Os 5 melhores discos solos de todos os tempos, segundo a Revolver
Muitas vezes, nomes renomados de grandes bandas precisam completar o seu trabalho com um momento só seu, seja para buscarem um caminho diferente do que fazem em seus grupos ou simplesmente, tirarem a carga de pressão que um grande nome tem.
A revista Revolver elegeu os 5 melhores trabalhos solo feitos por nomes de grandes bandas. Abaixo, confira o ranking:
Bruce Dickinson – Chemical Wedding
Embora Bruce Dickinson tenha se apresentado em alguns dos maiores palcos do mundo como vocalista do Iron Maiden, a lendária “Sirene de Ataque Aéreo” também conquistou muitos fãs com seus trabalhos solo.
Dickinson lançou oficialmente sua era homônima em 1989 com o single “Bring Your Daughter… to the Slaughter“, da trilha sonora de “A Nightmare on Elm Street ” (que mais tarde foi retrabalhada com o Iron Maiden), e gravou sete álbuns solo completos desde então. A maior parte deles foi gravada durante sua fase nos anos 90, com exceção da colaboração com o Iron Maiden.
O álbum mais votado na enquete desta semana foi The Chemical Wedding , de 1998, uma fusão de metal com temática ocultista, groove e valsas poderosas com afinação distorcida, que contou com Dickinson acompanhado pelo guitarrista Adrian Smith — este foi o último álbum solo de Dickinson antes de ambos retornarem ao Iron Maiden para o álbum Brave New World, de 2000 .
Devin Townsend – Ziltoid the Omniscient
Desde cantar com Steve Vai e Strapping Young Lad, até preparar uma série de trabalhos com influências de prog, death metal e rock em seu próprio nome, Devin Townsend, nascido na Colúmbia Britânica, acumulou um dos catálogos mais ecléticos e incrivelmente complexos da música pesada.
Embora muitos de vocês tenham tentado votar em HevyDevy como um todo — provavelmente englobando álbuns solo e trabalhos com sua Devin Townsend Band — muitos preferiram um de seus projetos mais estranhos, a ópera metal interestelar com infusão de café que ele chama de Ziltoid the Omniscient .
Jerry Cantrell – Boggy Depot
Lançado em 1998, durante o período em que Jerry Cantrell estava afastado do Alice in Chains, seu álbum de estreia solo ainda destaca muito do que os fãs adoravam na banda de Seattle que ele ajudou a levar à fama no início da década — pense em harmonias vocais enigmáticas e riffs melódicos e sombrios, tão densos quanto uma poça de lama de 15 metros de profundidade na base do Monte Rainier.
Vale ressaltar que Cantrell produziu o álbum solo com uma espécie de irmãos, especificamente o baterista fundador do Alice in Chains, Sean Kinney, e o baixista de longa data da banda, Mike Inez. Mas, por outro lado, Rex Brown, do Pantera, também contribuiu com sua sonoridade grave, enquanto os solos de sopro de Angelo Moore, membro do Fishbone, em faixas de rock com groove envolvente como “Cut You In“, injetam um novo fervor funky às gravações.
Dio – Holy Diver
Vários de vocês foram direto para a seção de comentários para homenagear a energia contagiante dos anos 80 do primeiro álbum de Ronnie James Dio com seu projeto de metal homônimo.
Dito isso, algumas pessoas, de forma pedante, argumentaram que Holy Diver não conta para esta enquete, já que Dio é tecnicamente o nome da banda . Embora seja verdade, ainda é o sobrenome do Metal Elf que carrega o peso da marca, então vamos deixar passar.
Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz
Teria sido extremamente fácil preencher toda essa enquete com uma série de álbuns solo do Ozzy, e isso teria sido perfeitamente aceitável para os fãs de metal do mundo todo. A obra do Príncipe das Trevas é vasta, para dizer o mínimo, e os leitores compareceram em massa para homenagear clássicos do gênero como Diary of a Madman (1981) e No More Tears (1991) . Mas então veio a avalanche de votos para o álbum de estreia solo de Osbourne, instantaneamente adorado e eternamente impressionante, de 1980.
Blizzard of Ozz ocupa um lugar especial para muitos, um álbum arrasador do começo ao fim, repleto de sucessos estrondosos como “Crazy Train”, “Mr. Crowley” e muitos outros. É o álbum em que Osbourne se reergueu após uma saída conturbada do Black Sabbath e redefiniu sua arte pelas próximas décadas. Apesar de creditado como Oz Man, Blizzard o apresenta cercado por uma equipe de amigos e músicos de primeira linha, incluindo uma performance que consolida seu legado do herói do shred neoclássico, Randy Rhoads.
