Europe reencontra sua identidade em “Come This Madness”, um dos melhores discos de sua fase pós-reunião

A trajetória do Europe após sua reunião mostrou uma banda disposta a explorar caminhos diferentes daqueles que marcaram seu auge comercial nos anos 1980. Trabalhos como “Last Look at Eden”, “War of Kings” e “Walk the Earth” apresentaram momentos interessantes e comprovaram a capacidade dos suecos de reinventar sua identidade musical. Entretanto, essa transformação também trouxe um distanciamento de algumas características que fizeram o grupo conquistar reconhecimento internacional. Em determinados momentos, encontrar composições realmente envolventes em meio a essa nova fase parecia uma tarefa cada vez mais difícil.

É justamente por isso que “Come This Madness”, lançado pela Silver Lining Music e distribuído pela Shinigami Records, representa uma surpresa tão agradável. Em vez de simplesmente repetir a fórmula dos primeiros anos ou insistir na sonoridade mais densa desenvolvida durante a reunião, o Europe encontra um equilíbrio bastante convincente entre essas duas identidades. O resultado é um disco que recupera elementos fundamentais de sua personalidade musical sem recorrer a uma tentativa artificial de reproduzir o passado. Não se trata de uma continuação de “The Final Countdown”, mas de uma demonstração de como a essência da banda pode permanecer viva dentro de uma abordagem contemporânea.

As três primeiras faixas estabelecem imediatamente o direcionamento do trabalho. São composições de impacto, sustentadas por riffs fortes, refrões marcantes e uma energia que faz diferença na dinâmica do álbum. Os teclados acrescentam camadas melódicas e atmosféricas sem diminuir a intensidade das guitarras, enquanto as estruturas das músicas demonstram uma preocupação constante com movimento e espontaneidade. Diferentemente de momentos de trabalhos anteriores, nos quais determinadas composições pareciam privilegiar excessivamente a construção de atmosferas, aqui existe uma urgência que conduz o ouvinte de um riff ao próximo refrão.

Isso não significa que o Europe tenha abandonado as influências mais pesadas e setentistas que passaram a integrar sua identidade nos últimos anos. Pelo contrário, elas continuam presentes, mas aparecem melhor incorporadas à personalidade do grupo. “The Angels Must Have Flown” resgata aquela atmosfera mais sombria, com características que remetem ao Led Zeppelin, mas sem perder a dinâmica. O trabalho de John Norum é fundamental nesse processo, especialmente pela maneira como seus riffs e intervenções conduzem a composição. “The Devil’s Back” mantém a proposta com uma abordagem musculosa e guiada pelas guitarras, enquanto “Nothing Can Follow This” explora uma sonoridade ainda mais carregada. Em determinados momentos, a faixa evoca a fase mais pesada do Black Sabbath com Ronnie James Dio, especialmente a atmosfera de “Dehumanizer”. Entretanto, o peso nunca compromete o andamento, e a composição preserva refrões eficientes e uma condução bastante envolvente.

Outro destaque está em “This Time of Year”, uma balada temática de Natal que poderia representar uma quebra de ritmo, mas acaba reforçando a conexão do álbum com o passado do grupo. Sua construção melódica e carga emocional remetem às baladas clássicas do Europe, embora a apresentação mais sombria e contemporânea impeça qualquer sensação de repetição nostálgica. É como se a banda revisasse suas próprias características tradicionais a partir da maturidade musical conquistada nas últimas décadas.

Também existem referências à sonoridade mais metálica dos dois primeiros discos, “Europe” e “Wings of Tomorrow”, períodos anteriores à transformação do grupo em um fenômeno internacional do hard rock. Essa faceta aparece principalmente no trabalho de Norum, que merece destaque durante todo o álbum. O guitarrista apresenta riffs encorpados, linhas melódicas envolventes e solos que acrescentam intensidade às composições. Sua participação não funciona apenas como um elemento decorativo entre os refrões: as guitarras estão entre os principais responsáveis pela vitalidade do disco. Existe uma energia bastante evidente em sua execução, que recupera características clássicas da banda sem parecer presa à nostalgia.

Os teclados também desempenham um papel importante nessa construção. Em vez de dominar os arranjos ou desaparecer completamente diante das guitarras, eles encontram um espaço equilibrado, acrescentando profundidade, atmosfera e cores melódicas. Essa integração ajuda a preservar a personalidade mais pesada do trabalho sem abrir mão da identidade melódica que sempre acompanhou o Europe.

Outro mérito está na consistência do repertório. “In the Absence of Grace” funciona mais como uma breve introdução atmosférica do que como uma composição desenvolvida, mas seus menos de noventa segundos cumprem bem essa função. A faixa prepara o terreno para “The Angels Must Have Flown”, acrescentando uma camada à atmosfera do álbum antes de ceder espaço à música seguinte. Não chega a comprometer o conjunto, especialmente porque o restante do material mantém um nível bastante regular.

Com onze faixas e pouco mais de 41 minutos, “Come This Madness” também demonstra uma objetividade muito bem-vinda. Não existem excessos ou longos momentos em que a banda parece determinada a demonstrar sua maturidade musical por meio de composições desnecessariamente prolongadas. Cada música apresenta suas ideias, desenvolve o que precisa e segue adiante. Essa concisão contribui diretamente para a experiência, mantendo o disco envolvente e evitando a sensação de desgaste.

O aspecto mais interessante é perceber como todas essas características convivem naturalmente. O Europe não abandona a sonoridade desenvolvida durante sua fase pós-reunião, tampouco tenta apagar os últimos vinte anos de sua trajetória. As atmosferas sombrias, as influências setentistas e os riffs mais pesados continuam presentes. A diferença está na maneira como esses elementos finalmente encontram uma conexão mais espontânea com a identidade original da banda.

Se “Last Look at Eden” demonstrou que o Europe poderia seguir por caminhos bastante diferentes daqueles que marcaram seu auge comercial, “Come This Madness” comprova que também é possível reencontrar suas raízes sem ficar aprisionado ao passado. Durante boa parte da fase pós-reunião, o grupo parecia preocupado em demonstrar aquilo que não era mais. Aqui, finalmente soa confortável em simplesmente ser Europe. E a surpresa de encontrar um dos trabalhos mais consistentes dessa etapa justamente em um álbum que inicialmente despertava expectativas tão modestas torna o resultado ainda mais satisfatório.